Shaka Fumu Kabaka : Cœur du recyclage
Luis Fernando Quirós, en collaboration avec Maica Gugolati, juin 2022
Créer de l’art est un rituel
Portrait photo au centres de création artistique NDAKU YA LA VIE ET BELLE après la récupération de déchet plastique
Credit photo by Abedi mohamed jumping
Shaka Fumu Kabaka est une artiste plasticien et musicien originaire de la ville de Kinshasa, République Démocratique du Congo (RDC), Afrique, dans l’art actuel représente la matière : tissu, pigment, métal, argile, bois, pierre. , des matériaux concrets, durs qui à leur tour deviennent des durées qui nous plongent dans un impressionnant interactionnisme symbolique, d’autres, comme cet artiste congolais -sensible, chercheur et voué à tout tenter dans l’art-, trouvent ce qu’il faut dans son propre « milieu », dans ce formidable dépotoir mondial dont les centres du pouvoir hégémonique mondial submergent la périphérie, mais que lui, Kabaka, transforme avec la créativité, l’astuce et la rigueur de la pratique artistique qui enflamme son action, et pousse à réutiliser ce qui se trouve, le destine pour créer de véritables œuvres d’art : des costumes-sculptures qui augmentent l’énigme de ces temps, la contradiction et l’incertitude.
Le recyclage -pour cet artiste-, accorde le rite, consiste en principe à sauver la planète de tous ces déchets industriels et commerciaux qui salissent les visuels des villes et des communautés rurales non seulement en RDC mais à travers le monde et en particulier vers les pays du Sud. ; le rituel commence lors du nettoyage, de la sauvegarde, de la décontamination ou de la remontée à la surface d’une véritable idée de talent artistique pour élaborer un sujet sur lequel personne ne pariait auparavant un sou et que les centres mondiaux veulent voir loin de leurs espaces.
Malgré le fait que dans ces pays du Sud, ils drainent même les ressources naturelles par des processus d’extraction nocifs, détruisant le reste, comme c’est le cas de l’extraction du caoutchouc des arbres pour la fabrication de pneus de course dans l’industrie automobile, cela attaque la sensibilité qui aime et respecte la planète, mère terre et déesse des eaux, avec tous ses bienfaits que nous appelons aujourd’hui les ressources naturelles si menacées. Shaka Fyumu Kabaka crée des « costumes » à partir de ces déchets et prend ainsi position dans sa protestation belliqueuse contre la situation difficile de son pays, et du monde dans lequel son travail est apprécié mais n’a pas toutes les réponses aux questions qui se posent au quotidien. L’artiste d’aujourd’hui n’est pas insensible tant qu’il sait que nous tous sans égal sommes le moyen de coexister dans l’harmonie et l’équilibre, nous ajoutons et transformons tous pour le meilleur ou pour le pire, et là où il n’en manque qu’un, le monde entier s’en offusque.
Le critique d’art, artiste, conservatrice et responsable culturelle Maica Gugolati, intéressée par la production artistique dans les pays du Sud, affirme que, à titre d’exemple, en comparant ce pays africain avec le Costa Rica, elle oppose qu’au Congo il n’y a pas d’internet comme ici nous tous se connectent en ligne, par antenne ou par ondes télématiques, là ils ne l’ont que sur leurs téléphones portables, c’est de mauvaise qualité et ce n’est pas à la portée de la grande majorité. C’est un point de référence qu’il existe une diversité de degrés d’émergence dans un même axe Sud-Sud. Maïca commente :
« Shaka Fumu a présenté des spectacles de rue ambulants. Suivant le thème de la « Mosaïque Fluide », elle unit les réalités à travers sa pratique publique plasticienne et performative. De cette façon, il dénonce de manière constructive la question de son pays et de son peuple.
Ses messages artistiques et musicaux découlent de son expérience personnelle d’enfant et sont des expériences de la situation socio-politique contemporaine de sa nation : la « guerre des six jours » à l’est, où est né Shaka, Kisangani, RDC. La « guerre des six jours » était un conflit armé qui s’est produit en 2000 entre les armées de l’Ouganda et du Rwanda et les rebelles congolais, après la fin officielle du génocide ethnique au Rwanda. En raison de cette guerre, de nombreux enfants ont perdu la possibilité de vivre leur vie d’enfant pendant cette période, y compris l’artiste lui-même. (Gugolati, 2022. Communication personnelle par WhatsApp)
Grand connaisseur du travail de cet artiste africain, l’anthropologue et curatrice Maica Gugolati, se référant à l’exposition « Passer par une mosaïque fluide » (2020) nous renvoie à l’une des pièces les plus emblématiques de Shaka, qui l’a marqué comme une expérience de l’enfance et de la croissance, et cela se voit dans le drame de cette collection de figurines de poupées qui était attachée au costume. Elle commente :
« En tant que témoin direct de ce conflit, Shaka a transformé ses souvenirs imprimés en source d’inspiration pour la conception de costumes complets et de masques faciaux fabriqués à partir de matériaux recyclés. Il décrit les combinaisons entières comme les corps « morts vivants » des soldats de la guerre, qu’il a appelés Robots. Les costumes, fabriqués à partir d’un assemblage de pièces de ferraille trouvées dans les dépotoirs de Kinshasa, sont une représentation de la décomposition subie par les soldats. Pour lui, les soldats sont devenus des âmes polluées qui, comme les ordures dans une décharge, stagnent et mettent en danger le quotidien des enfants. Cependant, grâce à sa pratique du recyclage des matériaux, il recycle ces âmes et les réutilise dans des contre-exemples qui donnent vie à des événements et des actions, afin qu’ils ne se répètent pas.
Mutu mwindu. Un costume créé avec les cheveux
Un costume créé avec les cheveux naturel
Pendant la récupération des chevé naturel sur un salon de coiffure
Ses Robots suivent le pouvoir des masques traditionnels ouest-africains de médiation entre le monde spirituel et l’humain. Dans le cas de l’artiste, ils servent à établir de nouvelles communications qui traversent le temps, des souvenirs du conflit à l’actualité des jeunes générations. Sous sa représentation, chaque Robot devient une sorte « d’automate » qui attire et effraie les enfants qui se promènent dans les rues ; les fait rire et défie leur bravoure. Ce jeu renouvelle le sentiment d’émerveillement chez ces enfants, les faisant assumer leur enfance. « Je veux dire aux enfants qu’ils ne doivent pas perdre espoir, car l’avenir nous appartient » (Gugolati, 2022. Communication personnelle via WhatsApp).
Par l’acte de collectionner et de réassembler des objets « rejetés » par la société de consommation, il nous donne des exemples de manières de redonner de nouvelles valeurs. Ce faisant, il envoie un message d’espoir pour un avenir durable et solidaire pour le peuple de son pays, en particulier pour les jeunes générations qui continueront à le créer.
Performance avec les enfants mineurs dans les cadres de la sensibilisation de gestion de déchet plastique dans la commune de kasavubu à Kinshasa
Précisément, avec cette anthropologue Maica Gugolati, nous partageons que Shaka crée des sculptures mobiles qui sont faites pour être vivantes et errer dans les rues de la capitale. Galeries ou musées sont les dernières destinations pour ses créations ; Chaque robot contient des histoires sociales réelles des habitants de la ville qui sont racontées de manière performative à travers l’acte de marcher dans les rues. Shaka raconte à travers l’acte de performance des histoires du pays qui pourraient être inconnues de la majorité des personnes sans instruction dans les rues. L’intention de l’artiste est d’éduquer, de sensibiliser et de dénoncer les problèmes à travers ses performances urbaines. Shaka anime des ateliers artistiques avec des enfants où ils apprennent la pratique du recyclage artistique. Il y élargit sa critique sociale en tant que musicien Afrotrapp Slam et Rap au sein du groupe : Yal’Afrika, et fonde son collectif artistique Astropotes kollectif.
Discours du Sud Global
C’est précisément le Sud global, que nous nous intéressons tant à observer dans nos études contemporaines et face à l’urgence qui redémarre le monde après la pandémie qui ne disparaît pas complètement, enfin, tant qu’il y a des artistes qui lèvent la main appréciant leurs propositions, l’univers n’est pas d’accord, car les artistes congolais ne se contentent pas seulement de ce que la nature leur offre, et travaillent pour plus, en l’occurrence, l’œuvre d’art contemporain, alliée fondamentale de toutes ces propositions culturelles, processus sociaux et de décolonisation qui encadrent la plus grande périphérie du monde.
Confectionner des costumes où le corps est couvert est une pratique complexe, dans laquelle il faut composer avec la diversité des matériaux, ce qui implique la collecte, le nettoyage et les ajustements, mais il y a aussi la température du climat, les difficultés économiques, et tirer le meilleur parti créatif de certains. des bouchons de bouteilles en plastique pour créer une robe, qui à son tour est une scène pour montrer qu’il n’est pas nécessaire d’avoir des matériaux coûteux ou d’être à Berlin, New York, Tokyo, Venise ou Paris, pour obtenir la qualité et la confection convaincante de la robe .œuvre d’art en ces temps difficiles. L’artiste obéit à son intuition, la substance la plus chère de la compréhension qui lui dit où aller, ou comment y arriver, quand s’arrêter. Cette expérience se dessine et s’accroît avec l’expérimentation, dans le travail de l’atelier, lorsqu’on essaie de résoudre d’énormes problèmes qui déstabilisent du coup la création vestimentaire, mais si on a la rigueur et la vision pour faire les choses de la meilleure façon possible, ça va s’enfoncer. tôt ou tard, là-bas dans l’atelier, ou sur le terrain, où que vous soyez, la créativité coulera marquant un territoire créé par l’art. Ce n’est pas la vieille idée romantique du poète, du musicien ou du peintre enfermé dans sa tour d’ivoire, mais d’un individu qui cherche, agrandit son atelier pour accueillir cette énergie créatrice qui affecte et transforme avantageusement toutes choses à votre environnement.
Cette réflexion basée sur les travaux critiques de Fumu Kabaka, en ces 2022 paradigmatiques, nous montre les armes créatrices, qui, si elles ne savent pas les soutenir et en tirer parti, peuvent revenir nous frapper. Il y a danger que ces costumes matériels, collectés dans des décharges et restes de ce qui vient des pays centraux sous forme de sous-produits, nous collent à la peau et soient difficiles à enlever, ces mirages d’une vie empruntée qui ne sait que rapporter de tout ce qu’ils font eux-mêmes, de leurs propres produits et des discours centraux déjà fatigués par l’agitation de la vie moderne, et ils peuvent se comporter, comme de vieux « gangoches » qui, au lieu de nous servir et de rendre nos vies plus confortables, ils profitent de notre fragilité, et, comme l’a dit un jour notre poète Turrialbo Jorge Debravo ici au Costa Rica : « ils finissent par être nos geôliers ». Parfois -conseille le poète-, « nous devons les déchirer et les effilocher et rester nus dans le froid au milieu du vent, car ainsi nous chercherons un nouveau costume qui correspond à nos besoins et non cette marionnette inhumaine qui est aussi étranger « . (De Bravo. Nous les Hommes. 1970 p36).
Ces pratiques culturelles de la périphérie, même si elles sont déjà bien connues, apportent toujours une nouvelle nuance, un trait identitaire unique, mais qui n’est pas isolé, puisqu’elles sont connectées dans ce réservoir de talent et de compréhension critique de l’être humain. Que nous appelons artiste, plastique ou visuel, et pensée critique.
Rappelez-vous que son pays a été colonisé par la Belgique, mais je le sens, je devinez, je vous préviens, je sais comment il agit lorsqu’il plie certains éléments de ses costumes, lorsqu’il colle ces couvertures ou jette un coup d’œil dans un horizon créatif qui se projette sur le grand écran de l’imagination, au-delà de son propre paysage, celui avec lequel chacun de on est au diapason, et tant qu’on y croit, on est fidèle à notre talent créatif qui nous propose des solutions même si elles sont totalement cachées, le moment vient où tout s’éclaire, tout se découvre, et soudain on s’aperçoit que cela était précisément ce que nous faisions la recherche.
Des soldats de l’époque romaine, des figures amorphes ou morphologiquement correctes, avec des parties de radios ou autres récupérations d’électronique qui ressemblent au mythe du « robocop » ou du « transformateur » que nous apportent le cinéma et la télé de ces temps, un large imaginaire qui constitue ces costumes qui, en plus de représenter la dissidence d’un individu et d’une communauté à l’égard de leur environnement et de ce qui les entoure, esquissent un discours honnête qui exige l’équilibre, la symétrie, la consonance ou la dissonance qu’ils se proposent d’apporter et qui ne se font pas seulement dans l’oreille d’un sourd, pour le véritable développement de ces peuples du monde, aujourd’hui si ignorés sous la botte du pouvoir, du marché, et des nouvelles hégémonies mondialisées.
Références
Debravo, Jorge. Nosotros los Hombres. 1970. San José: Editorial Costa Rica
https://www.nationalgeographic.com/environment/article/these-artists-transform-garbage-into-garb-to-take-a-stand ) 10-05-22.
https://b-onetv.cd/shaka-fumu-kabaka-un-artiste-pluridisciplinaire/ 15-06-22
Maica Gugolati PhD
Kris Pannecoucke
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